第八百五十二章 苛刻的意义
本来之前经过三个多星期的磨合,整个剧组已经是运转顺利了。
经历了这么一次的事故,大家小心了许多,但默契度却并没有减少。
如今克服了心理关,后面的拍摄,一下子变得更加的顺利。
地铁里面的这一个场景,是最后的一个需要用到特效的,也是最困难和复杂,也是最危险的一个。
除了费祥和曾茳需要在缓慢开动的车厢顶上厮打,还有最后男主角没办法救出被铐在车厢柱上的女主角,只能是紧紧抱住她,借助冲撞和力学的原理,帮助女主角挣脱立柱的一幕。
两人紧抱着在横扫地铁站台的车厢里面,长镜头一直伴随着地铁车厢一直飞奔出去,直接飞到了外面街道上的一幕,就是整个片子最精华最让人大呼过瘾的存在。
但即使是这么困难的戏,剧组也在两个星期之内全部拍摄完毕。
期间费祥虽然又受了一次伤,但头破血流的他,仅仅是休息了一天就再次精神百倍的投入了拍摄中。
比起之前差点以为自己要残废了,现在已经破胆的费祥,完全就像是一个真正的飞虎队成员那样,勇猛矫健,眼神中充满了自信和坚定。
恰好这就是殷俊需要他表现出来的气质。
于是,在后面的戏里面,每次都会有一个摄像机专门跟紧费祥的脸庞,给他多抓特写。
反正费祥的帅气是东方和西方都通吃的,给这么一位大帅哥多特写,想来观众们也会高兴。
就这么着,在迈入4月下旬的时候,在最后一个镜头以升高摄像机视角、将地铁车厢和撞在一起的车辆定格的时候,殷俊大声的喊出了大家都希望听到的话。
“我宣布,《生死时速》正式杀青!”
“耶……”
哪怕是最稳重的人,听到这话也禁不住欢呼起来。
这么两个月左右的拍摄,对他们任何一个人来说都是很“痛苦”的体验。
在香江,哪怕是最苛刻的李晓龙,也从来没有让剧组人员这么“难受”过。
殷俊没有李晓龙那么爱骂人,在一般的情况下,他会摆事实讲道理,说出哪个地方哪个地方不对,然后就重拍。
如果还是不满意,他会亲自上阵,无论是男演员还是女演员的戏份,他都是信手拈来,绝对能比被他指出错误的演员好。
这就让很多人都觉得,殷俊这个亚洲第一编剧,绝对是写剧本已经到了走火入魔的地步。
这些镜头语言,肯定早就在他脑海里已经形成了电影。
否则怎么可能如此的清晰,如此的娴熟,简直就像是已经在他脑海里演了好多遍一样。
关键殷俊并不仅仅是在片场这么努力。
一般片场是6点左右收工。
收工过后的五个多小时时间里,殷俊就算是吃盒饭,也是坐在剪辑室里面,和元逵、张曜宗、黄岳溙他们一起商量和讨论今天拍摄的镜头,该做如何的取舍,该不该再补镜头什么的。
然后第二天早上,一般7点多殷俊就到了片场。
今天要拍哪些镜头,哪些准备做了没有,还有什么问题……这些殷俊都会一一过问,然后督促在开拍之前做好。
他这样弄得文小胖很是幽怨。
你想啊。
老板加导演加监制都提前来到片场,你这个负责总体事务的片场经理,有什么理由晚来?
所以他也只能咬着牙,7点提前来片场,开始了一天的忙活。
为此,文小胖至少瘦了有8斤。
不仅仅是他,这个片场的人,基本上就没有不瘦的。
但是他们没办法抱怨。
遇到这么认真、这么痴迷的导演,你说你有什么好抱怨的?
没法抱怨,也就只能硬着头皮跟着殷俊拍了。
如果殷俊不是《生死时速》的制片人、监制、导演,如果他不是麒麟电影公司的老板,如果他不是麒麟卫视的老板,如果他不是香江屈指可数的超级富豪,这个剧组估计至少有五分之一的人是支持不下去的。
拍你这一部电影,相当于我以前拍三五部电影的精力了,谁乐意啊?
也就是怕了殷俊以后封杀他们,这些无论是演员还是制作人员,都只能硬着头皮去做。
饶是如此,很多人也打算,拍完了《生死时速》之后,再也不会和殷俊合作。
哪怕是装病,也不能接殷俊自己的剧组了。
至于每天收工之后,一群朋友聚在一起喝酒的时候,痛骂殷俊是片场魔鬼的人,又不是一个两个,更不是一次两次。
但是,如今呢,听着殷俊放出“杀青”,想想过去的两个月的艰苦和磨练,又有许多人不觉开始挂念起来,心中隐约还有点不舍。
其实到了现在,只要不是太愚笨和懒惰的人,都已经体会到了,自己拍了这么一部电影之后,有了不少的提高。
就拿演员来说吧。
以前更多的香江演员,都是本色的演出。
那就是我这个人的性格和动作怎么样,那我演出来就是怎么样。
可在殷俊的剧组,无论是主角还是配角,只要你达不到他的要求,他都会过来手把手的教你,无论是眼神还是动作,或者是表示内心情绪的各种手段,他都是仔细的讲解,还会亲自示范,让你能看得清楚。
这么的多学习几回之后,大家自然而然就会了,然后不断的这么磨,自然就有了提高。
等一等。
这不是动作火爆大片吗?
怎么还像文艺片那样的抠细节?
不会是变x吧?
当然不是!
动作片也不仅仅是靠火爆的场景和卖肌肉。
里面的细节也是非常重要。
没有了细节,没有了演员们的精彩演绎,即便是迈克尔贝的片子,那也是爆米花。
也拿炸x贝来举例。
虽然他的《变形金刚》系列,全球狂揽票房数十亿美金,但有几个人觉得《变形金刚》比他的出道之作——《绝地战警》好看的?
《绝地战警》的好看,难道是因为两个警察的拼命斗匪xx徒?
肯定不是!
它的好看,更多在于威尔史密斯和马丁劳伦斯的精彩演绎,他们之间的互飙演技,才让影片出乎意料的精彩。
即便是《生死时速》,处于颜值巅峰的基努里维斯,在几场关键戏上面,都有着自己的出色发挥,未来的奥斯卡影后桑德拉,也是很好的完成了自己的角色任务,更有大反派的出色衬托……等等因素,这才撑起了一个好看的动作电影。
所以,火爆动作电影,和好看的火爆动作电影,那是两回事儿。
火爆的各种场面,只是外在,真正要吸引人,还得是故事和演员们的演绎。
这也是为什么到了2016年过后,许多好莱坞特效大片在华国居然不畅销了的最重要原因。
好莱坞的巨头们是一阵懵比。
这是发生了什么?
明明前几年攻城略地、战无不胜的好莱坞大片,怎么在华国就失效了呢?
他们当然不会理解,生活在一个有着5000年悠久历史的国家的观众们,在适应了某一种事物之后,开始追求更高层次的需求。
单纯的美女帅哥,单纯的火爆惊险特效,看久了自然就厌烦。
如果是内容说得乱七八糟的,那更是会在低口碑之下,让观众们直接放弃。
比如炸x贝的《变形金刚5》,不就是这样的铩羽而归了么?——嗯,虽然成绩也很不错,但相比起前面的成绩,那可真是退步了许多。
别说是好莱坞了,就是内地无数观众崇拜的星爷,不也是在《美人鱼》之后,在《西游伏妖篇》之中,遭遇了大惨败吗?
雄心勃勃想要冲击至少30亿的票房,结果差点连一半都没有办法达到。
这就说明了,在经历了最初的精神饥渴之后,内地的观众们,会不断的变得有口味,有自己的选择,有自己的更多想法,而不是见到好莱坞大片,见到香江巨星的大片,就直接冲进去看。
现在的香江影迷,当然还是处于2016年前内地观众们的状态。
基本上只要是水准之作,就能吸引他们进入电影院。
甚至是圈钱的电影,只要有明星在,那也能赚得盆满钵满。
因为出了香江,还有宝岛、新马泰这些“傻”影迷们接盘呢。
如果殷俊愿意,他完全可以随便编写几部电影,然后每隔一年拍一个续集,就这么拍到1997年回归都行,而且票房还不错。
但殷俊绝对不会这样。
他给别人写的剧本也就罢了。
自己做的电影,除了因为自己的梦想,他就是为了要给香江电影设定一个标杆的。
他要让影迷们看到,什么才是认真做的电影。
只要影迷们习惯了殷俊制作的好电影,你说那些粗编烂造的电影,还能像前世一样的有市场吗?
这就跟《侏罗纪公园》杀进香江一样,大恐龙一来,香江的烂电影哀嚎一片,市场立刻大幅度的萎缩。
原因就是这么简单嘛。
我都吃了满汉全席了,你还端一盆乱七八糟的东西过来,哄我吃下去,这可能吗?
现在还是香江电影起步的阶段。
殷俊就更是要做出规范,让香江电影多一些有诚意的佳作,让人能看得舒服的作品。
只有这样,香江电影的牌子才会真正的打出去,而不是像前世那样的一旦成名就一窝蜂的什么电影都来,不搞烂这个市场,绝对不罢休的那一种。
幸好现在香江电影也就是那么几家公司在做,如果是换成了90年代,几乎上百家的电影公司一起做电影,宝岛、韩国、新加坡、日本的资金全部都涌过来,那样的群魔乱舞,即便是殷俊,也根本就压不住。
什么事情,都是在最初的时候好规范一些。
殷俊给好的剧本给嘉禾和新艺城,原因正是在此。
只有让他们尝到了甜头,他们才会跟着殷俊走,才会愿意做更好的片子。
因为有了这些巨头公司的带头作用,有了他们对香江乃至全亚洲的观众们的熏陶,那些小电影公司,才会收敛心思,认真的做电影。
至少是把故事给讲好。
对吧?
你连一个故事都是乱七八糟的,怎么做好电影呢?
嗯,这个话,不仅仅是送给香江、好莱坞电影,更送给2016年之后的内地电影。
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经历了这么一次的事故,大家小心了许多,但默契度却并没有减少。
如今克服了心理关,后面的拍摄,一下子变得更加的顺利。
地铁里面的这一个场景,是最后的一个需要用到特效的,也是最困难和复杂,也是最危险的一个。
除了费祥和曾茳需要在缓慢开动的车厢顶上厮打,还有最后男主角没办法救出被铐在车厢柱上的女主角,只能是紧紧抱住她,借助冲撞和力学的原理,帮助女主角挣脱立柱的一幕。
两人紧抱着在横扫地铁站台的车厢里面,长镜头一直伴随着地铁车厢一直飞奔出去,直接飞到了外面街道上的一幕,就是整个片子最精华最让人大呼过瘾的存在。
但即使是这么困难的戏,剧组也在两个星期之内全部拍摄完毕。
期间费祥虽然又受了一次伤,但头破血流的他,仅仅是休息了一天就再次精神百倍的投入了拍摄中。
比起之前差点以为自己要残废了,现在已经破胆的费祥,完全就像是一个真正的飞虎队成员那样,勇猛矫健,眼神中充满了自信和坚定。
恰好这就是殷俊需要他表现出来的气质。
于是,在后面的戏里面,每次都会有一个摄像机专门跟紧费祥的脸庞,给他多抓特写。
反正费祥的帅气是东方和西方都通吃的,给这么一位大帅哥多特写,想来观众们也会高兴。
就这么着,在迈入4月下旬的时候,在最后一个镜头以升高摄像机视角、将地铁车厢和撞在一起的车辆定格的时候,殷俊大声的喊出了大家都希望听到的话。
“我宣布,《生死时速》正式杀青!”
“耶……”
哪怕是最稳重的人,听到这话也禁不住欢呼起来。
这么两个月左右的拍摄,对他们任何一个人来说都是很“痛苦”的体验。
在香江,哪怕是最苛刻的李晓龙,也从来没有让剧组人员这么“难受”过。
殷俊没有李晓龙那么爱骂人,在一般的情况下,他会摆事实讲道理,说出哪个地方哪个地方不对,然后就重拍。
如果还是不满意,他会亲自上阵,无论是男演员还是女演员的戏份,他都是信手拈来,绝对能比被他指出错误的演员好。
这就让很多人都觉得,殷俊这个亚洲第一编剧,绝对是写剧本已经到了走火入魔的地步。
这些镜头语言,肯定早就在他脑海里已经形成了电影。
否则怎么可能如此的清晰,如此的娴熟,简直就像是已经在他脑海里演了好多遍一样。
关键殷俊并不仅仅是在片场这么努力。
一般片场是6点左右收工。
收工过后的五个多小时时间里,殷俊就算是吃盒饭,也是坐在剪辑室里面,和元逵、张曜宗、黄岳溙他们一起商量和讨论今天拍摄的镜头,该做如何的取舍,该不该再补镜头什么的。
然后第二天早上,一般7点多殷俊就到了片场。
今天要拍哪些镜头,哪些准备做了没有,还有什么问题……这些殷俊都会一一过问,然后督促在开拍之前做好。
他这样弄得文小胖很是幽怨。
你想啊。
老板加导演加监制都提前来到片场,你这个负责总体事务的片场经理,有什么理由晚来?
所以他也只能咬着牙,7点提前来片场,开始了一天的忙活。
为此,文小胖至少瘦了有8斤。
不仅仅是他,这个片场的人,基本上就没有不瘦的。
但是他们没办法抱怨。
遇到这么认真、这么痴迷的导演,你说你有什么好抱怨的?
没法抱怨,也就只能硬着头皮跟着殷俊拍了。
如果殷俊不是《生死时速》的制片人、监制、导演,如果他不是麒麟电影公司的老板,如果他不是麒麟卫视的老板,如果他不是香江屈指可数的超级富豪,这个剧组估计至少有五分之一的人是支持不下去的。
拍你这一部电影,相当于我以前拍三五部电影的精力了,谁乐意啊?
也就是怕了殷俊以后封杀他们,这些无论是演员还是制作人员,都只能硬着头皮去做。
饶是如此,很多人也打算,拍完了《生死时速》之后,再也不会和殷俊合作。
哪怕是装病,也不能接殷俊自己的剧组了。
至于每天收工之后,一群朋友聚在一起喝酒的时候,痛骂殷俊是片场魔鬼的人,又不是一个两个,更不是一次两次。
但是,如今呢,听着殷俊放出“杀青”,想想过去的两个月的艰苦和磨练,又有许多人不觉开始挂念起来,心中隐约还有点不舍。
其实到了现在,只要不是太愚笨和懒惰的人,都已经体会到了,自己拍了这么一部电影之后,有了不少的提高。
就拿演员来说吧。
以前更多的香江演员,都是本色的演出。
那就是我这个人的性格和动作怎么样,那我演出来就是怎么样。
可在殷俊的剧组,无论是主角还是配角,只要你达不到他的要求,他都会过来手把手的教你,无论是眼神还是动作,或者是表示内心情绪的各种手段,他都是仔细的讲解,还会亲自示范,让你能看得清楚。
这么的多学习几回之后,大家自然而然就会了,然后不断的这么磨,自然就有了提高。
等一等。
这不是动作火爆大片吗?
怎么还像文艺片那样的抠细节?
不会是变x吧?
当然不是!
动作片也不仅仅是靠火爆的场景和卖肌肉。
里面的细节也是非常重要。
没有了细节,没有了演员们的精彩演绎,即便是迈克尔贝的片子,那也是爆米花。
也拿炸x贝来举例。
虽然他的《变形金刚》系列,全球狂揽票房数十亿美金,但有几个人觉得《变形金刚》比他的出道之作——《绝地战警》好看的?
《绝地战警》的好看,难道是因为两个警察的拼命斗匪xx徒?
肯定不是!
它的好看,更多在于威尔史密斯和马丁劳伦斯的精彩演绎,他们之间的互飙演技,才让影片出乎意料的精彩。
即便是《生死时速》,处于颜值巅峰的基努里维斯,在几场关键戏上面,都有着自己的出色发挥,未来的奥斯卡影后桑德拉,也是很好的完成了自己的角色任务,更有大反派的出色衬托……等等因素,这才撑起了一个好看的动作电影。
所以,火爆动作电影,和好看的火爆动作电影,那是两回事儿。
火爆的各种场面,只是外在,真正要吸引人,还得是故事和演员们的演绎。
这也是为什么到了2016年过后,许多好莱坞特效大片在华国居然不畅销了的最重要原因。
好莱坞的巨头们是一阵懵比。
这是发生了什么?
明明前几年攻城略地、战无不胜的好莱坞大片,怎么在华国就失效了呢?
他们当然不会理解,生活在一个有着5000年悠久历史的国家的观众们,在适应了某一种事物之后,开始追求更高层次的需求。
单纯的美女帅哥,单纯的火爆惊险特效,看久了自然就厌烦。
如果是内容说得乱七八糟的,那更是会在低口碑之下,让观众们直接放弃。
比如炸x贝的《变形金刚5》,不就是这样的铩羽而归了么?——嗯,虽然成绩也很不错,但相比起前面的成绩,那可真是退步了许多。
别说是好莱坞了,就是内地无数观众崇拜的星爷,不也是在《美人鱼》之后,在《西游伏妖篇》之中,遭遇了大惨败吗?
雄心勃勃想要冲击至少30亿的票房,结果差点连一半都没有办法达到。
这就说明了,在经历了最初的精神饥渴之后,内地的观众们,会不断的变得有口味,有自己的选择,有自己的更多想法,而不是见到好莱坞大片,见到香江巨星的大片,就直接冲进去看。
现在的香江影迷,当然还是处于2016年前内地观众们的状态。
基本上只要是水准之作,就能吸引他们进入电影院。
甚至是圈钱的电影,只要有明星在,那也能赚得盆满钵满。
因为出了香江,还有宝岛、新马泰这些“傻”影迷们接盘呢。
如果殷俊愿意,他完全可以随便编写几部电影,然后每隔一年拍一个续集,就这么拍到1997年回归都行,而且票房还不错。
但殷俊绝对不会这样。
他给别人写的剧本也就罢了。
自己做的电影,除了因为自己的梦想,他就是为了要给香江电影设定一个标杆的。
他要让影迷们看到,什么才是认真做的电影。
只要影迷们习惯了殷俊制作的好电影,你说那些粗编烂造的电影,还能像前世一样的有市场吗?
这就跟《侏罗纪公园》杀进香江一样,大恐龙一来,香江的烂电影哀嚎一片,市场立刻大幅度的萎缩。
原因就是这么简单嘛。
我都吃了满汉全席了,你还端一盆乱七八糟的东西过来,哄我吃下去,这可能吗?
现在还是香江电影起步的阶段。
殷俊就更是要做出规范,让香江电影多一些有诚意的佳作,让人能看得舒服的作品。
只有这样,香江电影的牌子才会真正的打出去,而不是像前世那样的一旦成名就一窝蜂的什么电影都来,不搞烂这个市场,绝对不罢休的那一种。
幸好现在香江电影也就是那么几家公司在做,如果是换成了90年代,几乎上百家的电影公司一起做电影,宝岛、韩国、新加坡、日本的资金全部都涌过来,那样的群魔乱舞,即便是殷俊,也根本就压不住。
什么事情,都是在最初的时候好规范一些。
殷俊给好的剧本给嘉禾和新艺城,原因正是在此。
只有让他们尝到了甜头,他们才会跟着殷俊走,才会愿意做更好的片子。
因为有了这些巨头公司的带头作用,有了他们对香江乃至全亚洲的观众们的熏陶,那些小电影公司,才会收敛心思,认真的做电影。
至少是把故事给讲好。
对吧?
你连一个故事都是乱七八糟的,怎么做好电影呢?
嗯,这个话,不仅仅是送给香江、好莱坞电影,更送给2016年之后的内地电影。
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