第1994章 精雕细琢
本来依照阿甘正传的内容,是可以分成两个组来拍摄的。
第一个组专门拍阿甘小时候的情形,第二个组就拍阿甘长大了之后的剧情。
这样的许多演员的拍摄戏份都不会冲突,还能节约不少的时间。
但这也有一个很大的缺点,那就是两组人员一起拍,不容易让质量一样。
两个执行导演,哪怕是有总导演在盯着,也不可能形成统一的风格。
因此许多大导演在面对这样的戏份的时候,都会选择自己拍。
最多只是会改变一些拍戏的时间顺序,而不会改变拍摄的固有模式。
有些时候,并不是改变革新就是最好的,在电影这个行当,许多的坚持都有必要。
比如克里斯托弗诺兰导演,在拍摄敦刻尔克的时候,仍旧采取了使用传统胶片的拍摄手法,虽然成本增加了不下1000万,但这样拍摄出来的效果非常好,非常有质感。
它能让人们深刻的感觉到所处的那个年代,而不是靠着特效做出来的。
当然了,诺兰在敦刻尔克的“浪费”还不只是胶片这一点,还有他对于整个布景的设置,甚至于是海面上的各种细节,他都要求按照二战时期的来。
这可是大大的增加了敦刻尔克的成本,至少是比原来计划的多超支了3000万美金。
可结果大家也看到了,它成为了历史上第一的战争电影,票房高达8亿美金左右
在它之后的,是十几年前的拯救大兵瑞恩,总共票房5亿美金上下。
所以说,做电影并不是看你怎么节约成本,而是看你怎么用心的做电影,做出最好的电影,当然就有人来看。
导演也是需要有自己的坚持,否则一味的为商业电影妥协,这样的导演,绝对只能是一个著名导演,成不了世界顶级的电影大师。
和他们相比,殷俊这样的电影大师,最大的优势在于他曾经看过这些经典电影的完整版本,已经心中有过一个版本了。
他要做的,就是在这些版本上面,继续的打造和雕凿,做出属于自己的这一版。
另外殷俊还有的优势,就是他根本不用在乎什么成本,也不用在乎什么盈利或者亏损,反正公司都是他一个人的,他只要按照自己的心意去拍就行了。
现在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年,三个片段,殷俊心中早就有了具体的打算。
阿甘的童年无疑是最好拍的,因为它最为简单。
可想要让它的效果好,却没有那么容易。
因为两个小演员是主要的角色,而他们的演技不可能跟梅丽尔、马龙白兰度等人相比,也没有什么经验和顿悟之说。
用时尚一点的话语来讲,大部分都是要看导演的不断引导,小部分就直接随缘了。
况且,因为最近才选择了他们的原因,剧本方面他们也不是很熟悉,如果仓促的开始拍他们,恐怕效果不会很好。
阿甘的青年,在殷俊的归类里面,应该是在越战结束为止,笔墨并没有那么重,而且许多穿插着回忆和特效,这部分没有什么难的。
甚至于汤姆汉克斯的演技都不用多少,只要表现出阿甘的憨厚和略微弱智就行。
最后的阿甘在心智上长大了,懂得了人生和责任,懂得了什么叫做生活,这才是整部电影最画龙点睛的一部分。
殷俊对汤姆汉克斯有很大的信心,他认为如果是拍了阿甘的青年时期,再拍阿甘的成年时期,顺着把这部分情感转移过来,升华上去,那么就八九不离十了。
看着第一天汤姆汉克斯的状态,殷俊最终决定,先从阿甘长大了、就是阿甘抱着橄榄球,从少年一下子跨越到青年之后的那一段开始拍摄。
至于两位小演员,一方面让他们相处来培养感情,另一方面殷俊也让他们在剧组到处的去看别人怎么演的,同时也进一步的熟悉剧本。
和读书一样,你看得多了,很多东西自然就会了。
悟性这个东西,只有很少人很少人能有,其余的全都靠傻办法,慢慢的去摸索和强化。
就好像演技这个东西,许多人为什么到了三四十岁才忽然演技大涨的
你真以为是开窍啊
就是他们日复一日的努力,不断的去提升自己,从而最后来了一个质的提升。
让两个小孩子们,不断的熟悉剧本,时不时的就来几场戏的对演,如此多几次过后,他们自然就熟练许多,还有可能给人惊喜。
略开他们不提。
殷俊在拍摄汤姆汉克斯的戏的时候,明显的感觉到了汤姆汉克斯的进步。
汤姆汉克斯已经获得了两个影帝,但雨人是因为弱智智障群体角色的原因,在角色上讨巧了,再加上奥斯卡的评委们想要补偿一下殷俊的电影,所以他才幸运得到了奥斯卡影帝。
第二部的钢琴家就不一样了,这是汤姆汉克斯真正的靠一个角色演绎,精彩的演绎,才得到了奥斯卡影帝。
可这都不是汤姆汉克斯的巅峰。
他的巅峰,就在这再接再厉的第三部阿甘正传上面。
毫不夸张的说,汤姆汉克斯早在4年之前,当他签下了麒麟文化的20年30部电影的合同后,就已经开始在为阿甘正传做准备。
他都没有跟殷俊说,他前前后后看了不下30遍的阿甘正传,光是读书笔记就有三本阿甘正传那么厚。
有了这么深厚的积累,汤姆汉克斯自然是胸有成竹,演起来一点儿都不费劲儿。
不。
他不是在演戏,他是在镜头前表现自己。
他此时已经完全融入了阿甘这个角色,是殷俊看得最神似的一个角色,甚至比起前世的、9年之后上映的那一版,还要自然。
马龙白兰度老爷子的角色,只是在开头的一段,如今他没事儿也没有离开剧组,每天和一群人吹牛打屁,还去周边农场到处玩玩,显得是很悠闲。
他也喜欢和殷俊聊天,不过主要是谈做生意,谈怎么能让自己的财富增值保值。
这一点上面,殷俊就是他最好的咨询对象。
老爷子也是被财务危机弄怕了,想要有个安享晚年的机会,自然就要虚心求教。
在求教殷俊的途中,他也会对电影中的一些角色,做出自己的评价,也是从另一个方面来教殷俊怎么来调整他们的状态、怎么去逼他们表演得最好。
殷俊因此在他身上也是获益匪浅。
其中,马龙白兰度说起汤姆汉克斯时,就赞叹这个小伙子已经和人物融为一体,完全都看不出任何表演的味道。
虽然这样会让他很长一段时间都走不出阿甘的影子,可对于电影艺术的本身来说,就是一个最大的好事儿。
“或许,这是一部最好的人物传记电影。”
老爷子给出的评价是这样的高,让殷俊都有点紧张。
如此一部经典,在自己的手上拍出来,可不能看着汤姆汉克斯表演得好,但却被别的因素和演员们给拖累了,那才是一种罪过。
所以殷俊拍起戏来,是越来越慢了。
有时候一天下来,居然都只拍10来个镜头。
幸好大家的薪水都不会少,而且殷俊的权势够大,也能压得住他们。
但毕竟阿甘正传殷俊实在是太熟悉了,所以总体来说,出错的时候很少,大部分都是殷俊想要精益求精而已。
面对着这么一部本来就在奥斯卡考虑范围之内的佳作,又看到殷俊如此的精雕细琢,演员们的心境也没有急躁。
他们来到这个剧组,不就是为了在阿甘正传里面扬名,在这部巨作之中留下自己的足迹吗
阿甘正传拍得越好,大家获得的荣誉就越多,这又有什么不好
在这种气氛里面,殷俊自己也是越来越熟练。
只不过每天晚上他回去之后,休息的时间反而是没有增加。
因为他脑子里有着许多的想法,关于怎么才能拍得更好,怎么才能更加压榨汤姆汉克斯的状态,怎么才能让别的演员跟上汤姆汉克斯的节奏这些一系列的想法,都不断的在他脑海里面闪现,然后被他拿出来,去实践。
让殷俊兴奋的,还有张呓谋对于镜头的执掌。
虽然是第一次执掌这种巨作,但张呓谋除了最初的几天不在状态之外,其余的时间都在和剧组一起磨合和成长。
他比殷俊都还要拼命。
每天拍摄完毕,殷俊、汤姆汉克斯、他,还有一些剧组人员,都会观看拍下来的镜头。
结果好几次,都是他自己提出来,自己还能怎么怎么的提高,怎么怎么的转变一下,这样就会让镜头里面的人物、景色和场面,表现得更加的好。
每每他这么说的时候,那天晚上他肯定会不断的在脑海里面构建这些画面。
等到第二天再重拍,果然是如此,果然是要优秀许多。
也凭借着这样的精湛拍摄技术,张呓谋也获得了大家的认可,连马龙白兰度对于他在色彩的运用和长镜头的使用上面,都称赞有加。
而有着汤姆汉克斯、张呓谋这样的优秀演职人员们的一同努力,也就构成了剧组运转顺畅又精细的大好局面
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第一个组专门拍阿甘小时候的情形,第二个组就拍阿甘长大了之后的剧情。
这样的许多演员的拍摄戏份都不会冲突,还能节约不少的时间。
但这也有一个很大的缺点,那就是两组人员一起拍,不容易让质量一样。
两个执行导演,哪怕是有总导演在盯着,也不可能形成统一的风格。
因此许多大导演在面对这样的戏份的时候,都会选择自己拍。
最多只是会改变一些拍戏的时间顺序,而不会改变拍摄的固有模式。
有些时候,并不是改变革新就是最好的,在电影这个行当,许多的坚持都有必要。
比如克里斯托弗诺兰导演,在拍摄敦刻尔克的时候,仍旧采取了使用传统胶片的拍摄手法,虽然成本增加了不下1000万,但这样拍摄出来的效果非常好,非常有质感。
它能让人们深刻的感觉到所处的那个年代,而不是靠着特效做出来的。
当然了,诺兰在敦刻尔克的“浪费”还不只是胶片这一点,还有他对于整个布景的设置,甚至于是海面上的各种细节,他都要求按照二战时期的来。
这可是大大的增加了敦刻尔克的成本,至少是比原来计划的多超支了3000万美金。
可结果大家也看到了,它成为了历史上第一的战争电影,票房高达8亿美金左右
在它之后的,是十几年前的拯救大兵瑞恩,总共票房5亿美金上下。
所以说,做电影并不是看你怎么节约成本,而是看你怎么用心的做电影,做出最好的电影,当然就有人来看。
导演也是需要有自己的坚持,否则一味的为商业电影妥协,这样的导演,绝对只能是一个著名导演,成不了世界顶级的电影大师。
和他们相比,殷俊这样的电影大师,最大的优势在于他曾经看过这些经典电影的完整版本,已经心中有过一个版本了。
他要做的,就是在这些版本上面,继续的打造和雕凿,做出属于自己的这一版。
另外殷俊还有的优势,就是他根本不用在乎什么成本,也不用在乎什么盈利或者亏损,反正公司都是他一个人的,他只要按照自己的心意去拍就行了。
现在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年,三个片段,殷俊心中早就有了具体的打算。
阿甘的童年无疑是最好拍的,因为它最为简单。
可想要让它的效果好,却没有那么容易。
因为两个小演员是主要的角色,而他们的演技不可能跟梅丽尔、马龙白兰度等人相比,也没有什么经验和顿悟之说。
用时尚一点的话语来讲,大部分都是要看导演的不断引导,小部分就直接随缘了。
况且,因为最近才选择了他们的原因,剧本方面他们也不是很熟悉,如果仓促的开始拍他们,恐怕效果不会很好。
阿甘的青年,在殷俊的归类里面,应该是在越战结束为止,笔墨并没有那么重,而且许多穿插着回忆和特效,这部分没有什么难的。
甚至于汤姆汉克斯的演技都不用多少,只要表现出阿甘的憨厚和略微弱智就行。
最后的阿甘在心智上长大了,懂得了人生和责任,懂得了什么叫做生活,这才是整部电影最画龙点睛的一部分。
殷俊对汤姆汉克斯有很大的信心,他认为如果是拍了阿甘的青年时期,再拍阿甘的成年时期,顺着把这部分情感转移过来,升华上去,那么就八九不离十了。
看着第一天汤姆汉克斯的状态,殷俊最终决定,先从阿甘长大了、就是阿甘抱着橄榄球,从少年一下子跨越到青年之后的那一段开始拍摄。
至于两位小演员,一方面让他们相处来培养感情,另一方面殷俊也让他们在剧组到处的去看别人怎么演的,同时也进一步的熟悉剧本。
和读书一样,你看得多了,很多东西自然就会了。
悟性这个东西,只有很少人很少人能有,其余的全都靠傻办法,慢慢的去摸索和强化。
就好像演技这个东西,许多人为什么到了三四十岁才忽然演技大涨的
你真以为是开窍啊
就是他们日复一日的努力,不断的去提升自己,从而最后来了一个质的提升。
让两个小孩子们,不断的熟悉剧本,时不时的就来几场戏的对演,如此多几次过后,他们自然就熟练许多,还有可能给人惊喜。
略开他们不提。
殷俊在拍摄汤姆汉克斯的戏的时候,明显的感觉到了汤姆汉克斯的进步。
汤姆汉克斯已经获得了两个影帝,但雨人是因为弱智智障群体角色的原因,在角色上讨巧了,再加上奥斯卡的评委们想要补偿一下殷俊的电影,所以他才幸运得到了奥斯卡影帝。
第二部的钢琴家就不一样了,这是汤姆汉克斯真正的靠一个角色演绎,精彩的演绎,才得到了奥斯卡影帝。
可这都不是汤姆汉克斯的巅峰。
他的巅峰,就在这再接再厉的第三部阿甘正传上面。
毫不夸张的说,汤姆汉克斯早在4年之前,当他签下了麒麟文化的20年30部电影的合同后,就已经开始在为阿甘正传做准备。
他都没有跟殷俊说,他前前后后看了不下30遍的阿甘正传,光是读书笔记就有三本阿甘正传那么厚。
有了这么深厚的积累,汤姆汉克斯自然是胸有成竹,演起来一点儿都不费劲儿。
不。
他不是在演戏,他是在镜头前表现自己。
他此时已经完全融入了阿甘这个角色,是殷俊看得最神似的一个角色,甚至比起前世的、9年之后上映的那一版,还要自然。
马龙白兰度老爷子的角色,只是在开头的一段,如今他没事儿也没有离开剧组,每天和一群人吹牛打屁,还去周边农场到处玩玩,显得是很悠闲。
他也喜欢和殷俊聊天,不过主要是谈做生意,谈怎么能让自己的财富增值保值。
这一点上面,殷俊就是他最好的咨询对象。
老爷子也是被财务危机弄怕了,想要有个安享晚年的机会,自然就要虚心求教。
在求教殷俊的途中,他也会对电影中的一些角色,做出自己的评价,也是从另一个方面来教殷俊怎么来调整他们的状态、怎么去逼他们表演得最好。
殷俊因此在他身上也是获益匪浅。
其中,马龙白兰度说起汤姆汉克斯时,就赞叹这个小伙子已经和人物融为一体,完全都看不出任何表演的味道。
虽然这样会让他很长一段时间都走不出阿甘的影子,可对于电影艺术的本身来说,就是一个最大的好事儿。
“或许,这是一部最好的人物传记电影。”
老爷子给出的评价是这样的高,让殷俊都有点紧张。
如此一部经典,在自己的手上拍出来,可不能看着汤姆汉克斯表演得好,但却被别的因素和演员们给拖累了,那才是一种罪过。
所以殷俊拍起戏来,是越来越慢了。
有时候一天下来,居然都只拍10来个镜头。
幸好大家的薪水都不会少,而且殷俊的权势够大,也能压得住他们。
但毕竟阿甘正传殷俊实在是太熟悉了,所以总体来说,出错的时候很少,大部分都是殷俊想要精益求精而已。
面对着这么一部本来就在奥斯卡考虑范围之内的佳作,又看到殷俊如此的精雕细琢,演员们的心境也没有急躁。
他们来到这个剧组,不就是为了在阿甘正传里面扬名,在这部巨作之中留下自己的足迹吗
阿甘正传拍得越好,大家获得的荣誉就越多,这又有什么不好
在这种气氛里面,殷俊自己也是越来越熟练。
只不过每天晚上他回去之后,休息的时间反而是没有增加。
因为他脑子里有着许多的想法,关于怎么才能拍得更好,怎么才能更加压榨汤姆汉克斯的状态,怎么才能让别的演员跟上汤姆汉克斯的节奏这些一系列的想法,都不断的在他脑海里面闪现,然后被他拿出来,去实践。
让殷俊兴奋的,还有张呓谋对于镜头的执掌。
虽然是第一次执掌这种巨作,但张呓谋除了最初的几天不在状态之外,其余的时间都在和剧组一起磨合和成长。
他比殷俊都还要拼命。
每天拍摄完毕,殷俊、汤姆汉克斯、他,还有一些剧组人员,都会观看拍下来的镜头。
结果好几次,都是他自己提出来,自己还能怎么怎么的提高,怎么怎么的转变一下,这样就会让镜头里面的人物、景色和场面,表现得更加的好。
每每他这么说的时候,那天晚上他肯定会不断的在脑海里面构建这些画面。
等到第二天再重拍,果然是如此,果然是要优秀许多。
也凭借着这样的精湛拍摄技术,张呓谋也获得了大家的认可,连马龙白兰度对于他在色彩的运用和长镜头的使用上面,都称赞有加。
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